Co to będzie za jesień! Teatr Ziemi Rybnickiej zapowiada wydarzenia najbliższych miesięcy
Co to będzie za jesień w Teatrze Ziemi Rybnickiej! Nie ma mowy o wypełnionych nudą długich, pochmurnych wieczorach, jeśli postanowicie skorzystać z oferty, jaką placówka przygotowała na nowy sezon artystyczny.
Zapowiada wrześniowe wydarzenia Michał Wojaczek, dyrektor Teatru Ziemi Rybnickiej:
Michał Wojaczek: Rozpoczynamy od Dni Muzyki Organowej i Kameralnej. Jak co roku będziemy prezentować znakomitych solistów oraz zespoły. Te koncerty będą się odbywały w rybnickich świątyniach, świątynie posiadają najlepsze instrumenty organowe oraz wyjątkową akustykę dla koncertów kameralnych. Jak co roku większość koncertów odbywa się we wtorki, żeby łatwo było trafić, znaleźć miejsce tych koncertów i czas. Zapraszamy właśnie w te dni. Odbędzie się koncert The Beatles symfonicznie, będzie kilka spektakli teatralnych, będzie wieczór tańca współczesnego przygotowany przez nasze studio Vivero.
Pod koniec miesiąca Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej z finałowym koncertem właśnie w rybnickim teatrze. W październiku kolejne już Rybnickie Dni Literatury:
Michał Wojaczek: Rozpoczynamy w pierwszym tygodniu października wiele spotkań autorskich, wiele wydarzeń, które wywodzą się ze słowa. Będą spektakle teatralne, m. in. będziemy mogli zobaczyć spektakl „Nikaj” autorstwa laureata ubiegłorocznej nagrody literackiej Nike. W ramach tegorocznych Rybnickich Dni Literatury odbędzie się również premiera „Alicji w Krainie Czarów”, spektakl, który produkujemy jako TZR z Teatrem Lalek Marka Żyły. Po sukcesie „Opowieści wigilijnej” tworzymy kolejny spektakl repertuarowy TZR skierowany dla młodzieży i dorosłych. Mam nadzieję, że ta propozycja również spotka się z dużym zainteresowaniem. Mamy na terenie miasta i regionu znakomitych twórców, aktorów. Zaprosiliśmy ich do współpracy, aby stworzyć taką grupę na terenie Teatru Ziemi Rybnickiej.
Teatr Ziemi Rybnickiej wraca też do cyklu filmowego pod nieco zmienioną nazwą: „Kino nie tylko dla Seniora”. Jest to kontynuacja serii „Kino Seniora” zapoczątkowanej w 2016 roku. Od tego czasu widzowie zobaczyli prawie 200 dobrych filmów. Rekord frekwencji zanotowały filmy: „Kler”, „Bohemian Rapsody” i „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”.
Wrzesień w Teatrze Ziemi Rybnickiej:
- 4.09.2022, godz.16.00. Jubileusz 50-lecia Zespołu Tańca Ludowego „Przygoda”
Współorganizator: Zespół Edukacyjno – Artystyczny „Przygoda”. Bilety do nabycia w ZEA „Przygoda” - 5.09.2022, godz. 13.00. Kino nie tylko dla Seniora: „A oni dalej grzeszą, dobry Boże!”
Bilety w cenie 15 zł - 5.09.2022, godz. 19.00, DKF Ekran: „A oni dalej grzeszą, dobry Boże!”
0 lat minęło jak jeden… grzech? Państwo Verneuil mają co świętować – taki staż małżeński to nie przelewki i, zdaniem ich córek, świetna okazja, by zorganizować huczną imprezę niespodziankę. Żeby było jeszcze weselej, na przyjęcie z różnych zakątków świata przyjeżdżają rodzice Rachida, Davida, Chao i Charles’a. Jeśli państwo Verneuil myśleli, że czterech nietuzinkowych zięciów to już za dużo, to się dopiero zdziwią… Miej ich wszystkich w opiece, dobry Boże! Reżyseria – Philippe de Chauveron. Scenariusz – Guy Laurent / Philippe de Chauveron. Gatunek – komedia. Produkcja – Francja 2021. Dystrybutor: Gutek film. Czas trwania: 1 godz. 38 min. - 6.09.2022, godz. 19.00. XXXVII Dni Muzyki Organowej i Kameralnej w Rybniku. Martin Gregorius (Niemcy), recital organowy
Kościół o.o. Franciszkanów, ul. Hallera, Rybnik. Wstęp wolny
Program koncertu:
Joseph Jongen (1873–1953) Sonata Eroïca op. 94
Sigfrid Karg-Elert (1877–1933) Ave Maria z cyklu Cathedral Windows op. 106
César Franck (1822–1890) Fantazja A-Dur
Jan Sebastian Bach (1685–1750) Preludium i Fuga e-moll BWV 548 oraz opracowanie chorałowe: An Wasserflüssen Babylon BWV 653
Martin Gregorius (*1991) Toccata – Improwizacja na zadany temat
Koncertujący organista dr Martin Gregorius urodził się w 1991 roku w Gdyni. Studiował organy, improwizację, teorię muzyki, kompozycję, dyrygenturę i muzykę sakralną w renomowanych ośrodkach: Akademii Muzycznej w Gdańsku, Wyższej Szkole Muzycznej w Detmold (Niemcy) oraz Narodowych Wyższych Konserwatoriach Muzycznym w Paryżu i w Lyonie (Francja). W trakcie swych studiów poznawał różne tradycje i style wykonawcze pod kierunkiem wybitnych pedagogów, m.in: Michela Bouvarda, Hanny Dys, Tomasza Adama Nowaka, Romana Peruckiego, Françoisa Espinasse’a i Oliviera Latry. Improwizacja organowa zawsze była centralnym punktem jego zainteresowań. Swój nieprzeciętny talent w tym kierunku rozwijał pracując pod kierunkiem najwybitniejszych francuskich mistrzów, m.in. Pierre’a Pincemaille’a, Thierry’ego Escaicha i Philippe’a Lefevbre’a. W 2017 uzyskał tytuł doktora na Akademii Muzycznej w Poznaniu na podstawie rozprawy poświęconej francuskiej tradycji improwizacji.
Martin Gregorius jest laureatem wielu nagród na międzynarodowych konkursach muzyki organowej w Polsce, Austrii, Niemczech, Włoszech i Luksemburgu. Do jego najważniejszych osiągnięć należą pierwsze nagrody na dwóch prestiżowych międzynarodowych konkursach improwizacji organowej: „Westfalen Impro 6” w Münster/Billerbeck (Niemcy) oraz 6. Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Organowej w Aigen-Schlägl (Austria). Za wybitne osiągnięcia artystyczne i naukowe otrzymał stypendia i nagrody m.in. Prezydenta Rzeczypospolitej Polski, Prezesa Rady Ministrów, Nagrodę Miasta Gdańska „Młody Twórca w Dziedzinie Kultury” wyróżnienie „artNoble” jako „wyróżniająca się osobowość twórcza”. Jako koncertujący organista, regularnie wykonuje recitale w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, m.in. w katedrach w Erfurcie, Luksemburgu, Magdeburgu, Mognucji, Monachium, Boardwalk Hall w Atlantic City i Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku.
W sezonie koncertowym 2017/2018 pełnił funkcję Organisty Tytularnego Sapporo Concert Hall w Japonii, gdzie wydał debiutancką płytę „Taniec witraży”. W trakcie pobytu w Japonii wykonywał recitale w wielu prestiżowych salach koncertowych, m. in. w Suntory Hall i Sumida Triphony Hall w Tokio oraz Art Tower w Mito, koncertując jako solista i kameralista wspólnie z wieloma wybitnymi dyrygentami, solistami i orkiestrami, m.in. z Simonem Gaudenzem, Rainerem Küchlem, Maxem Pommerem, Shuntaro Sato, Kanade Yokoyama a także Sapporo Symphony Orchestra i Nordwestdeutsche Philharmonie. Nagrywał dla polskich i japońskich stacji telewizyjnych oraz dla polskiego, niemieckiego, francuskiego i amerykańskiego radia. W latach 2018-2021 był kantorem, dyrektorem chórów i organistą kościoła św. Pankracego w Gütersloh w Niemczech. Od 2020 roku pełni funkcję docenta organów i improwizacji w Wyższej Szkole Muzycznej w Ratyzbonie (Niemcy). Prezentuje także referaty na konferencjach muzykologicznych w kraju i za granicą oraz prowadzi kursy mistrzowskie interpretacji i improwizacji muzyki organowej. W listopadzie 2021 roku został mianowany kantorem i organistą Bazyliki św. Jakuba w Straubingu (Niemcy).
- 9.09.2022 godz. 18.00. „Z ptasiej perspektywy” – otwarcie wystawy fotograficznej Szymona Frosa
Oprawa muzyczna Tadeusz Kolorz. Szymon Fros – rybniczanin, absolwent Uniwersytetu Śląskiego. z wykształcenia etnolog, z krwi i kości nomada. Pasja fotografowania na dobre rozgościła się w jego życiu, odkąd zaczął podróżować. Jako cichy obserwator fotografuje ludzi i miejsca, które odwiedza. Tym razem pokazuje nam świat z innej, ptasiej perspektywy (stąd tytuł wystawy). Od kilku lat udaje mu się to za pomocą drona. Galeria Sztuki, wstęp wolny. Wystawa potrwa do 2.10.2022 - 10.09.2022, godz. 18.00. Wieczór Tańca Współczesnego: „Na zakręcie” – PREMIERA Studio Tańca Vivero
W Teatrze Tańca najpiękniejsze jest to, że nie da się go zamknąć w żadną ramę – nie podlega konwenansom ani ograniczeniom. Taniec współczesny to wachlarz nieprzebranych możliwości, form i środków wyrazu a tancerze Vivero niezmiennie od lat eksperymentują, poszukują i odkrywają nowe ścieżki. Zdolni, utytułowani, młodzi ludzie w rękach niebanalnych choreografów i wybitnego mistrza światła scenicznego, to gwarancja prawdziwej uczty dla zmysłów.
Tytuł spektaklu nieprzypadkowo nawiązuje do tekstu Agnieszki Osieckiej, ponieważ poszczególne jego sceny odwołują się do różnych życiowych zakrętów, jakie na swojej drodze spotyka człowiek. Zresztą, tytułowa ballada jest jedną z wielu piosenek, których ruchowej interpretacji podejmują się tancerze Vivero. Spektakl jest więc zbiorem tanecznych ballad o tym, że ludzkie życie bardzo rzadko bywa szeroką i równą autostradą do sukcesu, a częściej przypomina krętą polną drogę – pełną wybojów, ślepych zaułków i nieoczekiwanych zwrotów. Wchodząc w zakręt często nie wiemy co nas za nim czeka. Wiąże się to z niepewnością i lękiem, ale z drugiej strony z nadzieją i szansą. Poza tym… Przecież życie – proste i równe jak stół – byłoby zwyczajnie nudne, dlatego może warto polubić swoje życiowe zakręty? Wybierzcie się z nami w niesamowitą podróż przez ruch, światło i dźwięk, drogą pełną momentów zwrotnych. - 12.09.2022, godz. 13.00. Kino nie tylko dla Seniora: „Książę”
- 12.09.2022, godz. 19.00, DKF Ekran: „Niewierna”
Sara i Jean od dziesięciu lat są w szczęśliwym związku, mogąc na siebie liczyć w każdej sytuacji. Kiedy się poznali, Sara była związana z Françoisem, najlepszym przyjacielem Jeana. Po latach przypadkowo zauważa go znów na ulicy. Choć on jej nie widzi, Sara ma przeczucie, że jej życie się zmieni. Wkrótce potem François proponuje Jeanowi wspólną pracę, a sytuacja stopniowo zaczyna wymykać się spod kontroli. Reżyseria – Claire Denis. Scenariusz – Christine Angot / Claire Denis. Gatunek – dramat. Produkcja – Francja. Dystrybucja: Galapagos Film. Czas trwania: 1 godz. 56 min. - 13.09.2022, godz. 18.45. XXXVII Dni Muzyki Organowej i Kameralnej w Rybniku. „Zapomniana muzyka polska” – koncert kameralny zespołu „Musica Graziosa”
Wystąpią: Paula Maciołek – sopran i Paulina Tkaczyk-Cichoń – klawesyn. Kościół Matki Bożej Bolesnej, ul. Rybnickiego 2. Wstęp wolny
Program koncertu:
1. Józef Kozłowski (1757-1831) – Chanson „Tu veux borner mon a me à la simple a mi tié” avec Polonoise fur l’Air précedant c-moll / sopran, klawesyn
2. Józef Kozłowski – „Polonoises pour le Clavecin ou Piano-forte”:
– Polonoise f-moll op. 5 nr 10 / klawesyn solo
3. Józef Kozłowski – „La musique exécutée à la célébration des obsèques de S.M. le Roi de Pologne Stanislas August op. 14, pt. Missa pro defunctis”: – Nr IX Benedictus /sopran, klawesyn
4. Józef Kozłowski – „La musique exécutée à la célébration des obsèques de S.M. le Roi de Pologne Stanislas August op. 14, pt. Missa pro defunctis”:
– Nr XIII Marche pour la procession
– Nr XIV Marche Adagio
klawesyn solo
5. Karol Kurpiński (1785-1858) – Dumka z opery „Kalmora czyli Prawo ojcowskie Amerykanów”:
– „Na samotne moje ściany ni słońce zaświeci” / sopran, klawesyn
6. Józef Elsner (1769-1854) – „Tre Arie ed un Duettino per il soprano con Accompagnamento di Cembalo” composte e dedicate a Sua Eccelenza la Sigra: Contessina Giuseppina Mostowska:
– „Parlo, ma ognor parlando di te parlar, procuro” (Mówię, ale za każdym razem gdy mówię, staram się mówić o Tobie)
– „Quel ruscelletto che l’onde chiare or or col mare confondera” (Ten mały strumyk, którego czyste fale mieszają się z morzem)
– „Non so dirti il mio contento” (Nie potrafię wyrazić, jak bardzo się cieszę)
sopran, klawesyn
7. Antoni Leopold (XVIII/XIX) – „Quatre Polonaises”:
– Polonaise Militaire D-dur nr 1 / klawesyn solo
8. Józef Kozłowski – „Polonoises pour le Clavecin ou Piano-forte”:
– Polonoise Es-dur op. 5 nr 2 / klawesyn solo
9. Michał Kleofas Ogiński (1765-1833):
– II Polonez B-dur „ Più non desidero” (Bogactw nie pragnę już)
– „Félicité passée” (Minęły błogie dni)
– „Do Dafnisa”
– „Zamilcz, ach zamilcz już” sopran, klawesyn
Paula Maciołek – sopranistka, solistka Opery Krakowskiej. Absolwentka Akademii Muzycznej
Wydziału Wokalno- Aktorskiego w Krakowie w klasie śpiewu Prof. dr hab. Katarzyny Oleś-Blachy. Laureatka pierwszej nagrody w IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Barbary Kostrzewskiej. Laureatka III nagrody w Międzynarodowym Konkursie OperetkowoMusicalowym im. Iwony Borowickiej. Na scenie Opery Krakowskiej występuje m.in. w partiach: Lauretty w op. „Gianni Schicchi”- G. Pucciniego, Noriny w op. „Don Pasquale”-
G. Donizettiego, Mimi w op. „La Bohѐme”- G.Pucciniego, Susanny w op. „Le Nozze di Figaro”- W. A. Mozarta, Despiny w op. „Cosi fan tutte”- W. A. Mozarta, Echo w op. „Ariadna auf Naxos”- R. Straussa, Frasquite w op. „Carmen”- G. Bizeta. Warsztat wokalny doskonaliła przez udział w kursach mistrzowskich, które prowadzili m.in.: Katarzyna Oleś-Blacha, Mariusz Kwiecień, Piotr Beczała, Iwona Sobotka, Ryszard Karczykowski. Ponadto – absolwentka Politechniki Rzeszowskiej im. Ignacego Łukasiewicza Wydziału Budownictwa i Inżynierii Środowiska.
Paulina Tkaczyk-Cichoń – klawesyn. Doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu Prof. Bogumiły Gizbert-Studnickiej oraz Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie klawesynu i pianoforte Prof. Roberta Hilla (dyplomy z wyróżnieniem). Ukończyła również studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie klawesynu Prof. Christine Schornsheim uzyskując Dyplom Koncertowy. Studiowała także grę na flecie barokowym traverso u Prof. Karla Kaisera oraz u Prof. Michaela Schmidta-Casdorffa. Swoje umiejętności rozwijała na wielu mistrzowskich kursach klawesynowych i fletowych. Pracowała wtedy pod kierunkiem takich profesorów jak: H. Dreyfus, K. Gilbert, C. Tilney, B. van Asperen, R. Kohnen, J. Christensen, I. Wjuniski, W. Kłosiewicz, B. Kuijken, J. Ogg, R. Brown.
W 2003 roku zdobyła wyróżnienie na Konkursie Klawesynowym Wyższych Uczelni Niemieckich w Saarbrücken. Za szczególne osiągnięcia artystyczne otrzymała Nagrodę Edukacyjną Miasta Krakowa, dwukrotnie Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, „Sapere Auso” Małopolskiej Fundacji Stypendialnej, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP „Młoda Polska”, Stypendium DAAD Deutscher Akademischer Austausch Dienst.
W 2002 roku założyła zespół „Cantica Sacra”, następnie „Musica Graziosa” oraz „Finesis Trio” w 2008 roku. Współpracuje również z wieloma zespołami polskimi i zagranicznymi.
Prowadzi kursy i wykłady poświęcone wykonawstwu muzyki dawnej. W obszarze jej zainteresowań repertuarowych znajduje się także muzyka współczesna. Koncertuje jako klawesynistka, pianistka i flecistka w kraju i za granicą. Brała udział w wielu prestiżowych festiwalach i koncertach w Polsce, Francji, Niemczech, Słowacji i Szwajcarii – były to między innymi: XXIX Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, XIII Ogólnopolski Festiwal „Tydzień Talentów w Tarnowie”, Tynieckie Recitale Organowe, Muzyka w Starym Klasztorze w Łodzi-Łagiewnikach, „Tempus Paschale” w Lublinie, Gliwicki Festiwal Bachowski, III Festiwal Cichej Muzyki w Toruniu, 32 Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie”, XIX Festiwal Muzyki Dawnej w Zamku Królewskim w Warszawie, XI Międzynarodowy Festiwal Organowy w Zakopanem, XVI i XVII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Wolsztynie, „Letnie Podgórskie Koncerty” w Krakowie, VIII Festiwal „Muzyka na Szczytach”, XIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Wasilkowie, Mikołowskie Dni Muzyki, V Międzynarodowy Festiwal „Polart”, Festiwal im. G. G. Gorczyckiego, XXIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Jędrzejowie, koncerty w cyklu „Wieczory Wawelskie” oraz wielokrotnie w festiwalach: „Młodzi Artyści w Krakowie”, Dni Bachowskie, Festiwal de Musique Baroque d’Auvergne (Francja).
W swoim dorobku fonograficznym posiada cztery płyty:
● debiutancką – solową płytę Ch. S. Binder: Sei Suonate per il Cembalo op.1 (DUX Recording Producers, 2014 r.),
● Amor Sacro Amor Profano (Ëvoe Records, 2015 r.) nagraną z Europejską Kameralną Orkiestrą Barokową „Il Giardino d’Amore”,
● Słońce zaklęte w dźwiękach Hiszpanii i Włoch (MP-Studio, 2017 r.) zarejestrowaną przez zespół „Finesis Trio”, którego jest członkiem
oraz
● najnowszy krążek zawierający Sonaty i Divertimento na klawesyn i flet traverso Ch. S. Bindera (Agencja Artystyczna GAP, 2020 r.). W czasie tego nagrania Paulina Tkaczyk wystąpiła w podwójnej roli, grając zarówno na klawesynie jak i flecie traverso. Towarzyszyły jej Bogumiła Gizbert-Studnicka (klawesyn) oraz Karolina Jesionek (flet traverso). Ma na swoim koncie również pierwszą publikację książkową Stylistyczna różnorodność w twórczości Christlieba Siegmunda Bindera na przykładzie zbioru Sonat Klawesynowych op. 1 – między barokiem a klasycyzmem (Musica Iagellonica, 2017 r.). Festiwal Muzyka na Szczytach
- 14.09.2022, godz. 18.00. André Rieu. Niech znów nastaną szczęśliwe dni! Retransmisja koncertu z Maastricht
Nasze czekanie wreszcie dobiegło końca. Po długich dwóch latach André Rieu i jego magiczna Orkiestra Johanna Straussa powracają na piękny rynek Vrijthof w Maastricht, rodzinnym mieście maestra, by znów wystąpić na żywo przed stęsknioną publicznością. Nowy letni koncert będzie nosił znamienny tytuł „Niech znów nastaną szczęśliwe dni!” i – jak to działo się wcześniej – zostanie retransmitowany do kin na całym świecie. Na kolejny show holenderskiego króla walca złożą się nie tylko największe przeboje muzyki klasycznej, ale też evergreeny muzyki popularnej. Oczywiście nie zabraknie błyskotliwych i romantycznych walców. Jak zawsze wystąpią niesamowici goście. Kogo tym razem zaprosi André? Przekonacie się o tym w kinie.Mówi się, że im dłużej na coś się czeka, tym większą to sprawia radość, kiedy już nadejdzie. Mamy więc nadzieję, że nowy magiczny koncert André Rieu „Niech znów nastaną szczęśliwe dni!” spodoba Wam się tym bardziej. Serdecznie zapraszamy Was i Waszych bliskich na pełną muzyki, tańca i humoru zabawę do kina. Poczujcie z nami atmosferę nowego letniego koncertu z Maastricht! Cieszmy się razem! Czas trwania: około 180 minut (w tym jedna przerwa). Napisy: polskie. Prowadzenie koncertu: Charlotte Hawkins. - 15.09.2022, godz. 18.00. Happy Jędrowski Show. Prowadzenie koncertu: Andrzej Miś
Zapraszamy na koncert zespołu Happy Jędrowski Show. Gwarantujemy potężną dawkę humoru, zabawy, uśmiechu, dobrej muzyki, kolorowych strojów i niegasnącego optymizmu, który udziela się każdej osobie obecnej na widowni. Koncert poprowadzi Andrzej Miś, znany i lubiany prezenter telewizyjny i radiowy. Będzie się działo! - 17.09.2022, godz. 19.30. Koncert „Muzyka THE BEATLES symfonicznie”
The Beatles – ta wielka czwórka z Liverpoolu zdobywała swego szturmem czasu listy przebojów na całym świecie. Ich nieśmiertelne utwory, które zawładnęły sercami fanów są w czołówce największych hitów po dziś dzień. Znana polskiej publiczności z projektu Queen Symfonicznie, orkiestra Alla Vienna, która przez ostatnie 10 lat zagrała ponad 300 koncertów, we wszystkich większych miastach Polski i zgromadziła ponad 200 tysięczną widownię, postanowiła podzielić się swoją drugą największą fascynacją – zespołem The Beatles i zaprezentować widowni unikatowe symfoniczne aranżacje piosenek Beatlesów. Wśród lubianych przez wszystkich utworów (Hey Jude, Yesterday, Let it Be, All You Need Is Love, She Loves You) znajdą się również niezwykłe adaptacje tych mniej znanych (Because, Penny Lane, The End) jak i solowe kompozycje Paula, czy Johna (Live And Let Die, Imagine), Janek Niedźwiecki i „spółka” są gwarantem niezwykłej oprawy muzycznej a przede wszystkim wspaniałych emocji i doznań, doskonała zabawa gwarantowana!. Po raz pierwszy w Rybniku. | Organizator: Agencja Piosenka Plus - 18.09.2022, godz. 12.00 i 14.00. „Tajemnica Bańki Szczęścia”, wyjątkowe widowisko dla dzieci prezentuje Teatr Baniek Mydlanych
Teatr Baniek Mydlanych zaprasza na wyjątkowe widowisko dla dzieci i prezentuje spektakl „Tajemnica Bańki Szczęścia”, w którym znów spotkamy się ze znanymi już bohaterami Bąbelkiem i Mydlaneczką oraz Mistrzem Bulbulasem. Czekają na nas Olbrzymie Bańki Mydlane w nowych kształtach i kolorach!
Zapraszamy do magicznej krainy Bańkolandii, gdzie w laboratorium znanego wynalazcy Bąbelka trwają prace nad tajemniczą recepturą Mydlanej Bańki Szczęścia… I choć to już 387 nieudana próba odkrycia sekretu szczęścia, Bąbelek nie rozpacza – dobrze wie, że pomogą mu przyjaciele: Mydlaneczka – prymuska mydlanej edukacji, Wróżka Czarodziejówna – mądra nauczycielka, Profesor Bulbulas – osobliwy naukowiec i oczywiście Wy, widzowie Bańkolandii! Pomożecie Bąbelkowi? Przygotujcie się więc do prawdziwej mydlanej przygody!
Będziemy rozwiązywać bańkowe zagadki, wspierać Mydlaneczkę i Bąbelka swoimi oklaskami, walczyć ze złośliwym Bulbulasem i wspólnie zmieniać stworzone przez niego dziwadła w kolorowe bańki radości. A więc do przodu! Wyruszajmy na poszukiwanie szczęścia! Otworzy się przed Wami świat prawdziwych cudów i baśni, które artyści tworzyć będą na magicznej scenie Bańkolandii! Ten spektakl otworzy przed widzami świat prawdziwych czarów i baśni, którą artyści stworzą na scenie…
Polecamy dla dzieci od 2 do 10 roku życia!
Ważne informacje:
* czas trwania występu – 1 godzina
* dzieci do 2 lat mogą wejść bezpłatnie bez udzielenia miejsca (na kolanach u rodzica)
* ze względu na międzynarodowy charakter widowiska, piosenki i dialogi bohaterów w języku polskim odtwarzane są z playbacku.
* ze względu na dzieci stojące pod sceną (podczas kulminacyjnych pokazów baniek), widoczność z pierwszego i drugiego rzędu może być ograniczona. / Organizator: Agencja Eurosoul - 19.09.2022, godz. 13.00. Kino nie tylko dla Seniora: „Powodzenia Leo Grande”
- 19.09.2022, godz. 17.30. „Trojok” – otwarcie wystawy malarstwa i rysunku Kazimiery Drewniok. Galeria Oblicza.
Autorka zaprasza nas do obejrzenia rysunkowo, malarskiej opowieści o swoim, ukochanym Śląsku, który jest widziany poprzez doświadczenia i przeżycia wyniesione z domu rodzinnego, a ugruntowane przez dalsze życie. Pomimo, że artystka jest otwarta na nowe media w sztuce i w swoich pracach łączy wiele technik rysunkowych i malarskich, to największym atutem jest niezmienna i charakterystyczna kreska Pani Kazimiery. Galeria Oblicza, wstęp wolny. Wystawa potrwa do 30.10.2022. - 19.09.2022, godz. 19.00, DKF Ekran: „Biegacz, dziwka, Arab, mąż”
Nowy film reżysera głośnego „Nieznajomego nad jeziorem” to pełen ironii, zabawny, ale i nieco złośliwy portret dzisiejszej Francji oraz jej mieszkańców. Alain Guiraudie, tworząc prawdziwą galerię ekstrawaganckich postaci,
opowiada o zaskakującym uczuciu, ksenofobii i sukcesywnie podsycanej kolektywnej paranoi. Trzydziestopięcioletni Médéric zakochuje się bez pamięci w starszej prostytutce imieniem Isadora. Na drodze tego uczucia staje nie tylko zazdrosny mąż kobiety, ale i atak terrorystyczny, jaki zaburza spokój w sennym francuskim Clermond-Ferrand. Miasto pogrąża się w panice, poszukiwania sprawców trwają, a za potencjalnego napastnika uchodzi każdy o nieco bardziej śniadej karnacji. Wśród podejrzanych jest także Sélim, bezdomny młody mężczyzna o arabskich korzeniach. Médéric udziela mu schronienia przed zimowym chłodem i pozwala ogrzać się na klatce schodowej kamienicy, w której mieszka. Nie spotyka się to z dobrym przyjęciem ze strony nieufnych sąsiadów. Ryzyko poważnego konfliktu, miłosne szaleństwo i coraz większa sympatia dla Sélima sprawiają, że uporządkowane życie Médérica zmienia się bezpowrotnie.
Scenariusz i reżyseria: Alain Guiraudie. Obsada: Jean-Charles Clichet, Noémie Lvovsky, Iliès Kadri. Zdjęcia: Hélène Louvart. Muzyka: Xavier Boussiron. Produkcja – Francja. Gatunek – czarna komedia. Rok produkcji: 2022
Czas trwania: 100 min - 20.09.2022, godz.19.00. XXXVII Dni Muzyki Organowej i Kameralnej w Rybniku. Koncert organowo-kameralny: Szymon Zawodny – saksofon i Hanna Dys – organy
Kościół o.o.Franciszkanów, ul. Hallera. Wstęp wolny.
Program koncertu (może ulec zmianie):
1. Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga a-moll BWV 543
2. Gabriel Faure – Pavana (w aranżacji na saksofon i organy)
3. F. Mendelssohn – Bartholdy –IV Sonaty B-dur op. 65, I Allegro con brio i III Allegretto
4 Nils Lindberg – Visa Efter Torn Erik
5. Hugo Distler – Orgelsonate op.18/II
6. Hans Andre Stamm – Under the Starry Sky
7. Denis Bedard – Sonata na saksofon i organy
Hanna Dys
Organistka, profesor AM na Wydziale Instrumentalnym gdańskiej Akademii Muzycznej. Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. R. Peruckiego oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu w klasie organów prof. W. Zerera (dyplom z wyróżnieniem). Stypendystka m. in. Brahms Stifftung, Stypendium dla Twórców Kultury oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Laureatka i uczestniczka konkursów międzynarodowych.
Hanna Dys wielokrotnie występowała na najważniejszych festiwalach muzyki organowej w Polsce a także w Europie (m. in. Włochy, Finlandia, Rosja, Norwegia, Niemcy, Mołdawia, Hiszpania). W swojej działalności koncertowej propaguje polską muzykę organową, m. in. nagrała w ramach swojego przewodu habilitacyjnego płytę monograficzną z dziełami Mieczysława Surzyńskiego. Brała udział w projekcie nagrania wszystkich Symfonii organowych Feliksa Nowowiejskiego. Animator kultury, inicjatorka oraz dyrektor Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Grudziądzu. Jest pedagogiem w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. w Gdańsku. Jej uczniowie i studenci są laureatami konkursów organowych. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce i za granicą m. in. w Rosji, na Litwie, we Włoszech. Jest jurorem konkursów organowych, a także konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej. W swoim dorobku posiada liczne nagrania solowe oraz kameralne. Laureatka “Muzycznych Orłów 2021” za publikację nutową Koncertu g-moll na organy z towarzyszeniem orkiestry op.35 Mieczysława Surzyńskiego.
Szymon Zawodny – saksofonista, członek kwartetu saksofonowego The Whoop Group oraz pedagog w klasie saksofonu na Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Wszechstronny artysta wykonujący nie tylko muzykę klasyczną i współczesną, ale także jazzową i rozrywkową.
Studia licencjackie ukończył pod kierunkiem Pawła Gusnara na UMFC w Warszawie (2014), a magisterskie w Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien w klasie saksofonu Larsa Mlekuscha (2016). Później kształcił się także na Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w specjalności saksofon jazzowy pod okiem Macieja Obary, gdzie otrzymał dyplom licencjata (2019). W 2019 roku uzyskał także tytuł doktora sztuk muzycznych – saksofon klasyczny.
Oprócz stałej działalności w ramach zespołu The Whoop Group, udziela się także w innych projektach: Sound of the Cosmos|2020 (autorski projekt na saksofon, perkusję i elektronikę), Sound of Fusion (duet saksofon – organy) czy Filip Żółtowski Quartet (kwartet jazzowy). Jako solista i członek zespołów kameralnych występował chociażby w takich miejscach jak Wiener Konzerthaus, Musikverein Wien, NOSPR w Katowicach, czy Filharmonia Narodowa.
Szymon Zawodny jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych. W 2018 roku został nominowany do prestiżowej nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Odkrycie roku”, za debiutancki album „Crimes” zespołu The Whoop Group. Szymon jest także dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010, 2011) oraz laureatem programu stypendialnego „Młoda Polska” (2012). Jest również endorserem marek D’Addario i BG France.
- 22.09.2022. godz. 18.45. XXXVII Dni Muzyki Organowej i Kameralnej w Rybniku. Koncert organowo-kameralny: Łukasz Długosz – flet i Marek Toporowski – organy, klawesyn. Kościół Matki Bożej Bolesnej, ul. Rybnickiego 2. Wstęp wolny
Łukasz Długosz uznany przez międzynarodowych krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Luxemburskie PIZZICATO za płytę „Flute Stories” okrzyknęło Długosza jednym z najwybitniejszych flecistów na świecie.
Artysta nagrał 56 albumów płytowych zawierających w przeważającej części muzykę polską które zostały bardzo wysoko ocenione przez krytykę polską i europejską i za które otrzymał wiele prestiżowych międzynarodowych nagród fonograficznych, w tym nagrodę International Classical Music Award (ICMA), Pizzicato Supersonic Award oraz Fryderyki.
Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven. Jest zwycięzcą kilkunastu konkursów międzynarodowych w tym tak prestiżowych jak w Paryżu, Odense, Monachium oraz Viggiano. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in.: w Carnegie Hall, w Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthauswe Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium, Poly Theatre w Pekinie, Xinghai Concert Hall w Guangzhou, Shanghai Concert Hall, Opera House w Katarze, Shin Kobe OrientalHall w Kobe, Sala koncertowa im.Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levine, Mariss Jansons, Walerij Giergijew, Jesús López Cobos, Jerzy Maksymiuk, Jan Krenz, Jerzy Semkow, Jacek Kaspszyk, Gabriel Chmura, Agnieszka Duczmal. Był wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Koncert wykonywał m.in w Nowym Yorku, Pekinie, Doha, Berlinie, Paryżu, Londynie, Rydze, Koblenz, Helsinkach.
W 2010 roku Łukasz Długosz miał swój debiut fonograficzny z London Symphony Orchestra z którą nagrał płytę z koncertem fletowym Michaela Colina. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe takie jak: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic. Do tej pory powstało 174 utwory dedykowane jemu oraz żonie Agacie Kielar-Długosz. Większość powstałych dzieł są to dzieła symfoniczne, które po prawykonaniu nadal są promowane i uwieczniane fonograficznie. Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, przyznał artyście statuetkę Orfeusz 2016 za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie wykonawstwa muzyki fletowej, w tym dzieł kompozytorów polskich. Prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich przyznało tegoroczną Nagrodę Honorową Związku Kompozytorów Polskich Artyście za szczególne zasługi dla promocji muzyki polskiej oraz poszerzanie repertuaru współczesnych kompozycji fletowych; za stymulowanie twórczości kompozytorskiej w tym zakresie oraz promocję nowej muzyki polskiej na świecie.
Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz został odznaczony Orderem Odrodzenia Polski oraz medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2019 roku otrzymał od Prezydenta RP tytuł Profesora sztuki.
Marek Toporowski – jest jednym z najbardziej znanych wykonawców muzyki dawnej w Polsce. Szczególnie ceniony jako wirtuoz-klawesynista oraz dyrygent specjalizujący się w barokowej muzyce oratoryjnej. Harmonijnie łączy w swojej działalności różne, często pozornie odległe obszary muzyki. Jest cenionym solistą – klawesynistą i organistą, kameralistą i dyrygentem. Koncertuje również na klawikordzie i historycznych fortepianach.
Studia ukończył w Akademii Muzycznej w Warszawie (organy – Józef Serafin, klawesyn – Leszek Kędracki). Następnie doskonalił swe umiejętności we Francji (Strasbourg), Niemczech (Saarbrücken), i Holandii (Amsterdam) pracując pod kierunkiem Aline Zylberajch i Boba van Asperena (klawesyn) oraz Daniela Rotha (organy). Otrzymał Pierwsze Nagrody Konserwatorium w Strasburgu w dziedzinie organów i klawesynu oraz Dyplom Koncertowy Musikhochschule des Saarlandes (organy).
Wiele zawdzięcza również kontaktowi ze znakomitym pianistą – Kajetanem Mochtakiem.
Jest laureatem pierwszej nagrody I Ogólnopolskiego Konkursu Klawesynowego im. Wandy Landowskiej w Krakowie (1985).
W roku 1991 utworzył specjalizujący się w historycznym wykonawstwie zespół Concerto Polacco. Zainicjował w Warszawie regularny cykl koncertów muzyki oratoryjnej wykonywanej zgodnie z historyczną praktyką wykonawczą. Wiele utworów muzyki staropolskiej zostało po raz pierwszy wykonanych bądź nagranych pod jego batutą (opera „Agatka” J.D.Hollanda, oratorium „Christiani poenitentes ad sepulchrum Domini” J.T.Żebrowskiego, utwory Wronowicza, Cichoszewskiego i in.). Pięciokrotnie otrzymywał Nagrodę Fryderyka, a wiele innych płyt otrzymywało nominacje do tej nagrody.
Jego repertuar klawesynowy obejmuje utwory renesansu, baroku i wczesnego klasycyzmu, co sprawia, że artysta chętnie sięga również po inne instrumenty klawiszowe: wirginał, klawikord, pianoforte. Ogromnie ceniony za umiejętność tworzenia bogatych, improwizowanych partii klawesynowego basso continuo na koncertach i w nagraniach studyjnych innych wirtuozów. Z kolei na organach interpretuje także muzykę romantyczną.
- 23.09.2022, godz.18.00. „Za mundurem panny sznurem” – koncert inauguracyjny V Festiwalu Piosenki Wojskowej i Powstańczej
Wystąpią: Zespół RELING z Klubu 3.Flotylli Okrętów Gdynia, Zespół WILAW z Lotniczej Akademii Wojskowej w Dęblinie oraz Sylwester Targosz-Szalonek – tenor. Organizatorzy: Fundacja Operetka Śląska i Klub Wojsk Specjalnych w Krakowie. - 24-25.09.2022. I Silesian Open Ligowy Turniej Tańca PFT. Hala MOSiR w Rybniku-Boguszowicach
Turniej tańca sportowego w stylach: Jazz Dance, Modern&Contemporary, Salsa solo, Show Dance, PAI i innych. W turnieju mogą wziąć udział zarówno członkowie PFT jak również zespoły niezrzeszone.
Organizatorami turnieju są Stowarzyszenie Viverso, Teatr Ziemi Rybnickiej, MOSiR Rybnik oraz Polska Federacja Tańca. - 24.09.2022, godz. 17.00. 26. OFPA 2022 Finał Konkursu Krajowego oraz koncert Edyty Geppert w Fundacji Elektrowni Rybnik
W sobotę, 24 września o godz. 17.00 w Fundacji Elektrowni Rybnik przy ul. Podmiejskiej 43, odbędzie się Finał 26. Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej OFPA 2022. Wieczór rozpocznie się minirecitalem Laureatki 25. OFPA Aleksandry Tockiej, natomiast gwiazdą wieczoru będzie Edyta Geppert, która wystąpiz towarzyszeniem Piotra Matuszczyka (fortepian) i Jerzego Szareckiego (trąbka) według scenariusza i reżyserii Piotra Loretza. Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka, a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego. Bardzo wiele piosenek z repertuaru Edyty Geppert wytrzymało próbę czasu i stało się evergreenami. Z tych prostych, melodyjnych, małych form słowno-muzycznych artystka wydobywa wielkie emocje, które udzielają się publiczności. Recital Edyty Geppert to znakomita okazja do spotkania z Jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, tzw. Kabaretowymi, reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku – Mariana Hemara. To niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.
Edyta Geppert jako jedyna artystka polskiej estrady muzycznej jest zdobywczynią 4 nagród Grad Prix Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (1984, 1986, 1995, 2014).
Głównym organizatorem 26. Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej OFPA 2022 jest Fundacja Elektrowni Rybnik należąca do spółki PGE Górnictwo i Energetyka Konwencjonalna. Współorganizatorami są Teatr Ziemi Rybnickiej oraz Miasto Rybnik. - 24.09.2022, godz. 19.00. La Bombe – bombowa komedia w znakomitej obsadzie aktorskiej
Zapraszamy na spektakl La Bombe! To prawdziwie „bombowa” komedia: wspaniali aktorzy, piękna sceneria, muzyka, kostiumy i sceny, które sprawią, że będziecie śmiać się do łez! Caroline i Stéphane: małżeństwo od dwunastu lat, trójka dzieci. Wyjeżdżają na Korsykę do swojego wakacyjnego domu zdeterminowani, zakochać się w sobie ponownie po urodzeniu najmłodszego dziecka. To nie będzie łatwe!
Caroline: jest w środku „poporodowej” depresji, odczuwa niechęć do otoczenia i rozwija irracjonalną zazdrość, staje się zniesmaczona sobą.
Stéphane: sfrustrowany psycholog, rozumie powagę sytuacji. Wyprzedza sprawy i z troski o żonę zatrudnia opiekunkę dla dzieci na czas wakacji.
Sam: opiekunka zwerbowana ze względu na swoją motywację i fakt bycia dwujęzyczną przyjeżdża z Londynu do Bastii z całym bagażem: 1,80 m, obwód w pasie 60 cm, miseczka D, włosy spływające na plecy, seksowny akcent i… skrywany sekret.
Alban: przyjaciel rodziny, zawzięty biegacz, którego właśnie porzuciła żona, krystalizuje wszystkie obawy Caroline.
Atmosfera robi się gorąca, Stéphane i Alban się gotują, a Caroline się przegrzewa… krótko mówiąc, to „Bomba” w każdym tego słowa znaczeniu!
Obsada (zamiennie): Caroline: Anna Czartoryska – Niemczycka/ Katarzyna Glinka/ Sylwia Juszczak-Krawczyk
Sam: Karolina Sawka/ Maria Wieczorek, Stephane: Sambor Czarnota/ Radosław Pazura/ Mikołaj Krawczyk, Alban: Wojciech Błach/ Michał Rolnicki. Reżyseria: Sambor Czarnota. Producent: IDEA ART Hubert Ziętala. Autor: Carole Greep. Tłumaczenie: Beata Geppert. Scenografia: Witold Stefaniak. Kostiumy: Aneta Suskiewicz. Organizator: Idea Art - 25.09.2022, godz. 17.00. 26. Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej OFPA 2022. Koncert laureatów oraz koncert „Dziękuję, nie tańczę…” w wykonaniu Anny Jurksztowicz z gościnnym udziałem Mietka Szcześniaka
W niedzielę, zapraszamy do Teatru Ziemi Rybnickiej na koncert Anny Jurksztowicz. Artystka przygotowała na 26. OFPA w Rybniku specjalny jubileuszowy repertuar. To właśnie 35 lat temu na rynku pojawiła się kultowa płyta „Dziękuję, nie tańczę…”, z której pochodzą takie przeboje jak: „Diamentowy kolczyk”, „Stan pogody” czy „Hej, man!”. Na program recitalu Anny Jurksztowicz składają się nie tylko największe hity Artystki, ale również przeboje z filmów i seriali. Przeboje, które specjalnie dla niej pisali Krzesimir Dębski i Jacek Cygan już w latach osiemdziesiątych weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej i są wizytówką rodzimego show-biznesu. Recital jest więc nie tylko sentymentalną okazją do wspomnień, jest pokazem kunsztu wokalnego piosenkarki, wirtuozerii jej zespołu oraz piękna i ponadczasowości. W koncercie Artystki gościnnie wystąpi Mieczysław Szcześniak.
Anna Jurksztowicz – wokalistka i piosenkarka, także producentka muzyczna i autorka piosenek. Studiowała śpiew klasyczny, porzuciła jednak belcanto w wyniku fascynacji jazzem i muzyką pop. W wieku 16 lat występowała już na estradach zawodowo obok największych gwiazd polskiej estrady. W 1985 roku wygrał KFPP w Opolu zdobywając I nagrodę w konkursie Premier za „Diamentowy kolczyk” (muz. Krzesimir Dębski/ sł. Jacek Cygan). Reprezentowała polską piosenkę na międzynarodowych festiwalach w Sopocie (Polska,1985); Dreźnie (Niemcy,1987 ); Curaçao (Antyle Holenderskie 1988 ); Jurmali (Łotwa 1989); Karlshamn (Szwecja 1990 ); Siracusa (Włochy 1991 ); Istambule (Turcja 1991) ,w Kairze (Egipt 1995) oraz w Indiach (2006). Nagrała wiele piosenek do znanych filmów i seriali TV m.in.: „Kingsajz”; „VIP”; „W pustyni i w puszczy”; „Czułość i kłamstwa”; „Matki, żony i kochanki”; „Na dobre i na złe”; „Więzy krwi”; „Ranczo”. Śpiewała do polskich wersji filmowych produkcji Walta Disneya „Puchatkowego Nowego Roku”; „Prosiaczek i Przyjaciele”; „Kubuś i Hefalumpy”. Jej debiutancka płyta „Dziękuję, nie tańczę”, wydana w 1987, na którą wszystkie utwory napisali dla niej Krzesimir Dębski i Jacek Cygan, dziś przez fachowe pisma i plebiscyty poświęcone muzyce pop, uważana jest za kultową, a nagrane na niej piosenki wciąż znajdują się w na Top listach.
Głównym organizatorem 26. Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej OFPA 2022 jest Fundacja Elektrowni Rybnik należąca do spółki PGE Górnictwo i Energetyka Konwencjonalna. Współorganizatorami są Teatr Ziemi Rybnickiej oraz Miasto Rybnik. Bilety: 70 zł balkon, 80 zł parter. - 26.09.2022, godz. 13.00. Kino nie tylko dla Seniora: „Film balkonowy”
- 26.09.2022, godz. 19.00, DKF Ekran: „Głupcy”
Tomasz Wasilewski („Zjednoczone stany miłości”, „Płynące wieżowce”) powraca z filmem zasługującym na miano najradykalniejszego w jego dorobku. Niekonwencjonalne małżeństwo (Marlena ma 62 lata, Tomasz jest o dwie dekady młodszy) wiedzie ustabilizowane życie w nadmorskiej miejscowości. Ich związek przeżywa wstrząs, gdy Marlena postanawia zaopiekować się chorym synem, ale już od początku staje się jasne, że zwyczajność tej relacji jest tylko pozorna. Wszak Marlena (Dorota Kolak) i Tomasz (Łukasz Simlat) funkcjonują w odkształconym, odrealnionym, momentami wręcz surrealnym świecie. Do ich domu położonego na wydmie niemal wdziera się woda – zresztą natura „atakuje” bohaterów ze wszystkich stron. W tej opowieści o biologiczności, więzach krwi, pierwotnych impulsach i ich czołowym zderzeniu z konstruktem zwanym rodziną; wybujałe rośliny przejmują władzę nad wnętrzami, wzburzone morze huczy, w pokoju przekrzykują się ludzie i ptaki.
Reżyseria: Tomasz Wasilewski. Występują: Dorota Kolak, Łukasz Simlat, Katarzyna Herman, Tomasz Tyndyk, Marta Nieradkiewicz. Kraj produkcji: Polska 2022. Gatunek – dramat. Czas trwania: 107 min. Dystrybutor: Gutek film - 27.09.2022. godz. 10.00. XXXVII Dni Muzyki Organowej i Kameralnej w Rybniku. „Dzieci dzieciom” – koncert uczniów i absolwentów klasy organów Elżbiety Włosek-Żurawieckiej i Stanisława Pielczyka z P.S.M. II stopnia w Rybniku
Kościół Matki Bożej Bolesnej, ul. Rybnickiego 2. Wstęp wolny - 27.09.2022, godz. 18.00. Koncert symfoniczny „Zaczarowany świat muzyki”
Wystąpią Soliści i Orkiestra Symfoniczna Szkoły Szafranków w Rybniku. W programie przeboje muzyki klasycznej. Organizatorzy: Teatr Ziemi Rybnickiej, Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Karola i Antoniego Szafranków w Rybniku, Towarzystwo Przyjaciół PSM w Rybniku. - 28.09.2022, godz. 11.00. Inauguracja XX roku akademickiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku w Rybniku
Wykład inauguracyjny: Tadeusz Chrószcz. Występ artystyczny: zespół Studia Tańca Vivero. Wstęp wolny
Czytaj także:
